上海美术培训、踏实教学、用心教画、一切为学员们着想

美术初级素描：

透，视原理（一点\二点\三点透，视）、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理

美术初级水粉：

水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、色彩原理、配色能力、审美观念学习

美术中级素描：

复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计

美术中级水粉：

复杂的配色能力、色彩构成要素、审美观、定位的配色能力、复杂静物色彩、风景色彩等

美术高级素描：

针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等

美术高级水粉：

复杂静物色彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配色能力

可免费试听，满意再报名，咨询：干老师，手机：137-6487-7732，qq：2290425711，v信：ffeduhaha，上海多个校区可以就近安排学习，详情可致电! 

美术知识分享：数字时代下的舞台美术

随着数字科技的迅速发展，数字化创作方式与人性化设计成为艺术家所要思索的核心问题，数字技术的出现大大改变了艺术家的创作方式，突破了以往的传统艺术www.xbaixing.com。数字媒体艺术，是艺术创作的潮流新趋势。从视听艺术到视听交互，从虚拟现实到人与作品之间沟通的交互媒体，数字技术为艺术家们提供了更多的创作思路。它的出现，改变了舞台艺术创作形式，丰富了舞台表演的内容，使得整个舞台空间产生巨大的变化，给人们带来了全新的视听盛宴。

1 数字媒体技术的发展和舞台美术的融合

舞台美术一直是舞台演出的重要元素，一场成功的演出绝对离不开优秀的舞台美术设计。它是一类独具代表的艺术创作形式，关联众多的艺术种类，有着自己的技术手段和展现形式，不同于其他的艺术作品。舞台美术一贯秉承服务于演出艺术的理念：第yi，着重演出现场的时空感。传统美术在设计过程中注重对空间和时间的表达，因为舞台空间较为有限，设计者会利用多种元素延展空间，激发观众对于舞台表演的遐想，通过利用少量的元素，使观者的联想与舞台融合在一起，关联到演出所表现的相关场景，从而表现出各种空间层次；第二，看重环境氛围渲染xbaixing.com。演出者在特定场景下演绎，例如，家中、月下和湖边等，大多会要利用舞台布景来烘托现场气氛，而不是完全还原现实环境，会依据舞台演出的需要，对场景进行相关的艺术处理，从而达到以景衬情的效果；第三，注重虚实结合。在传统舞台演出中，舞台空间受限，要给予表演者充足的发挥空间，可以让他们zui大程度地使用自己的表演技巧，施展演技水平，所以利用少许现实物品的特征，对舞台空间进行渲染，从而帮助演员的演出，完成时空关系的转换，向观众展示剧中人物复杂多变的内心世界，为整场演出效果锦上添花。

为了适应时代的发展和满足大众的需求，依据不同的演绎方式，利用特效、感应和投影等技术手段进行创作，数字舞美逐渐成为舞台艺术发展的必然趋势。数字媒体技术在舞台上应用，有快捷的动态的场景变化、丰富的视觉画面、声情并茂，相比于传统舞台美术具有更大的展现力，可以打破传统的线性叙事形式，突破时空限制，完成时空变换，使得舞台表演时间更为贴切，给予人们更加真实的感受。

2 当下数字舞美的多元化表现形式

在数字技术融入舞台设计的初始阶段中，其运用只局限于舞台设计的某个局部，从功能来看艺术形式表现相对较弱。然而，随着数字技术和舞台设计的融合越来越普遍，促使多类别的数字舞台演出成为一种可能，数字技术从舞台设计的局部逐渐向舞台整体化的趋势发展。

2.1 数字技术在舞台上的应用

（1）光影、声电的结合

完美的视听效果是舞台表演成功的重要因素之一xbaixing.com。数字科技把光影与声电完美地融合在一起，它可以让舞台表演的视听效果更好，开拓了舞台美术的设计视野，满足了观众与时俱进的审美需求。2017年是南京大屠杀80周年，南京艺术学院为了纪念南京大屠杀进行了多媒体音诗画交响音乐会《和平颂》的演出（图1），演出现场有五块屏幕：中间主屏，左右两侧各有两块副屏。伴随着演奏者的演奏，数字影像随节奏跳跃，时而激昂，时而低沉，音乐家的演出和灯光以及数字影像完美融合在一起。其影像制作完全还原了交响音乐创作中抽象思维的具象化视觉呈现，同时也诠释了歌词中zui灵魂深处的呐喊。

（2）全息投影技术的应用

投影技术出现后，舞台演出中便大量使用这一技术，通过光学原理投放在屏幕之上，呈现二维的空间效果。现今，全息投影技术打破了以往舞台上的二维空间，形成三维或者四维的国度，为舞台创造了新的时空关系。全息投影技术满足了现实空间与虚拟空间的结合，达到了表演者与虚拟影像灵活的互动效果；它在舞台演出上的应用为艺术创作者的创作提供了新的技术支持，使得以往艺术创作者丰富多彩的创意变为现实xbaixing.com。同时，全息投影也形成了独特的美学价值，极大地改变了观众的视听感受，刺激了观众的心理体验，增强了观众对于舞台表演的感知力。全息投影下的虚拟场景代替了部分传统舞台的实物布景，给观众全新的视听感知和现场体验。

2016年，一组交互作品在网络大火，它是以《光·影》（图2）为名的新媒体舞蹈表演，该作品采用了数字影像技术、灯光技术和全息投影技术。整个舞台是一个全黑的密闭空间，分布在舞台周围的投影设备，通过不同角度的投射，将影像呈现在舞台之上，从而达到全息的视觉效果。舞蹈演员在全息投影技术的支持下，随着影像舞动，相互呼应。在《光·影》舞蹈中，舞者和3D虚拟画面融为一体，并不时与光和影形成的“像素雨滴”互动，波澜起伏的光毯随着舞者的摆动形成一圈圈的光纹。现场的舞蹈秀使得舞台表演、舞者和观众完美地结合在一起，让人沉浸于舞台表演中小+百+姓+网。但现在大多数的全息舞台都有一个缺陷，它只有在特定的视觉范围内才可以呈现完美的效果。一旦超出某种角度，效果便有偏颇，这仍需要提升改进。

（3）具有实验性的数字舞美

随着数字技术在舞台不断应用，艺术创作者纷纷对其进行创新和融合，呈现了很多具有实验性的舞台表演。2017年，在福建中瑞剧场演出的影音秀《三坊七巷》（图3）大获成功，整场表演以视觉效果和音乐推动剧情的发展。《三坊七巷》在舞台格局的设计上，没有采用左右开合的视觉设计，而是将舞台分为三块，上中下三部分对应地屏、背景环屏和天屏，形成360环形的视觉效果，人们可以与舞台零距离接触。当三屏同时运作时，观众的视角便会放大，使其完全融于舞台之上。舞台空间的独特设计，观众与舞台的零距离接触，更好地实现了观者与虚拟影像的互动x+b+a+i+x+i+n+g+c+o+m。《三坊七巷》采用了大量的数字技术，以往的舞台演出中，数字技术在演出中起到辅助作用，而在该舞台中，影像决定着演出的节奏，由演员配合着影像进行表演。