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美术初级素描：

透，视原理（一点\二点\三点透，视）、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理

美术初级水粉：

水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、色彩原理、配色能力、审美观念学习

美术中级素描：

复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计

美术中级水粉：

复杂的配色能力、色彩构成要素、审美观、定位的配色能力、复杂静物色彩、风景色彩等

美术高级素描：

针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等

美术高级水粉：

复杂静物色彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配色能力

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美术知识分享：美术生的基础是素描！

随着高校扩招，近年来美术高考生源的数量也激增。

有许多刚入门萌新的美术生们不知道该怎么向老师提问？

很多都是直接提问，素描怎么画，色彩怎么画、速写怎么画？

这样的问题很多老师都不太愿意回答。而且提出来也没什么意义，老师即便回答了，对你也没有什么帮助。

为什么这么说呢？因为，这些问题太宽泛了。范围太广了。

那么该怎么向老师提问呢？向老师提问有以下三个误区，希望大家注意：

误区1:凭空想象提问。

这个问题大家一定要避免，千万不要还没有开始动笔练习，就想当然的开始提问。这样的问题提出来没什么意义，老师即便回答了，对你也没有什么帮助。

正确的提问方式：应该是在练习过程中发现的问题，然后再拿着这个问题去提问，这样才能对你的绘画有帮助。

误区2:问题太宽泛。

“素描怎么画”“色彩怎么画”“速写怎么画”……诸如此类的问题，包含的范围太广了，毕竟素描、色彩、速写都是系统的科目，需要兼顾很多细节才能画的更好。

正确的提问方式：应该细化到作画的步骤，例如：素描构图需要注意什么？起型为什么会跑偏？眼睛的透，视关系？头发应该怎么画才能更整体？

误区3:还没思考就提问。

这个问题其实会在很多新手美术生身上发生。遇见问题，会先询问老师该怎么做，然后根据老师的指导，直接就开始练习。但其实对于绘画这个主观性很强的科目来说，自主的思考能力才是zui重要的。

正确的提问方式：先通过思考，找到让自己舒服的，适合自己的绘画方式，然后在这个过程中遇见了困难，再向老师求助，这样才会事半功倍。

素描是专业课中的基础，所有美术生都是从素描开始，逐渐接触艺考的。

素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍x~b~a~i~x~i~n~g~c~o~m。

在素描的学习过程中，老师会按照由易到难的水平，为大家安排课程进度。

一、绘画主体

绘画主体自然指的是我们需要画的对象。（注：每个老师安排的课程进度都不一样）

二、绘画角度

相信很多宝宝会发现，同一样静物，有些角度好画，有些角度却难画。例如杨桃，有些角度它是圆的，而有些角度它是五角星型的。

遇见不同角度的问题，我们需要了解透，视关系，并且按照真实看到的场景，通过一些技巧来进行绘画。

主要的绘画角度有：

1. 石膏像、静物：平视、俯视、仰视

2.人头像：正面、正侧面、四分之三侧、俯视、仰视

初学者不建议画难度太大、太过刁钻的角度，尽量选择好构图的平视角度，慢慢的等熟练起来，再尝试一些难度较大的角度。

绘画过程

绘画过程这个部分，zui主要的部分了。每个人的作画习惯都不一样，小编在此为大家列一些zui容易出现问题的过程，仅供参考。

构图：确定画面位置，要避免太偏、过挤、太小等问题，zui常用的有三角形构图，这样的画面稳定均衡也不失灵活。素描构图相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，

起型：起型是素描的基础，要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，扎实的形体才能更好的完成后续的步骤。想要起好型，多观察，才能了解物体的结构，多看看前辈的结构素描也有帮助打线条的基本思路应该是去画“面”～而不是单纯为了画“线”，这一点你应该先清楚。在除了勤画多练熟能生巧，然后剩下的就是多练习了，来加强对绘画主体的理解。有部分人的三维感很差，不能从物体的一个面理解其他的面，不能理解物体构件的穿插，所以设计专业的素描主要是培养你对物体的三维感，其中牵扯到部分透，视学。如果是普通的纯美素描那你就要注意整体，而且素描训练的核心内容就我理解其实就是在训练你对整体的把握，

上调子：上调子是一个时间很长，需要很多耐心的过程，我们一般先确定明暗交界线，然后根据物体的结构，从明暗交界线开始，兼顾整体来画。这个过程一定不要盯着局部，要随时调整画面大关系。

笔触：画画开始的时候，老师一般会教你怎么落笔排线，这个需要你长期练习才会有明显进步。在绘画过程中，除特定的，需要处理滑腻质感的部分，我们一般建议有干净利落的笔触，要避免画面油腻。多了解结构、解剖，对笔触方向的理解也有帮助。

明暗关系：明暗过渡要自然，在一幅完整的画面上，黑白灰关系一定要分明，兼顾整体的情况下，也要注意拉开明暗关系，该黑的黑，亮的亮(否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，这样会使画面更有冲击力，也更容易吸引阅卷老师的目光。这里有一句绕口令：亮部的暗部不能不暗部的亮部暗，暗部的亮部不能比亮部的暗部亮来源www.xbaixing.com。大家可以仔细理解一下。